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マイケル・ムーア in アホでマヌケな大統領選

人口の75%がモルモン教徒であり、共和党支持勢力が強いユタ州のオレム市にあるUtah Valley State College(UVSC)の学生会が民主党支持(正確には反共和党？)のマイケル・ムーアを講演会に招いたことから始まった大騒動を記録したドキュメンタリー。

UVSCは2008年にUtah Valley Universityになったらしい。単科大学から総合大学に昇格したんだろうか？

原題は「This Divided State」。直訳すると「この分断された州」？
なんでこんな邦題にしたんだろうか(´･ω･｀)

モルモン教って言うと刺激物を摂ってはいけないとか斉藤由貴が入ってるとか街中でスーツっぽい服装の自転車に乗った二人組の外国人が勧誘してるというイメージしかないな。詳しいことはよくわからないのでぐぐる。

モルモン書を読むと色々と酷いｗ

入手および翻訳の経緯
1823年9月21日ジョセフ・スミス・ジュニアはモロナイと名乗る神の使者に黄金の板の聖なる文書の存在を告げられ4年後18歳になった時に掘るようにいわれた。
(略)
なお、箱の中にはほかにウリムとトンミムという道具が入っていた。
ジョセフ・スミス・ジュニアがウリムとトンミムを使ってこの文書を翻訳口述しオリバー・カウドリとマーティン・ハリスが英語で筆記した。原典である黄金の板は翻訳の後、天使へ返還したとされている。

公開された英文の内容
モルモン書全般にわたって記述されている内容は、大きく分けて歴史的な記録と神の教えである。
内容は紀元前600年頃（預言者エレミヤの時代）、エルサレムからアメリカ大陸へ渡ったリーハイとその家族から始まり、その地において、神に従順なニーファイ人の子孫と神に背くレーマン人の子孫が対立、抗争しながら大陸全土に増え、最終的には慢心したニーファイ人がレーマン人に滅ぼされるまでの「歴史」である。 またそれに加えて、バベルの塔の時代に同様にアメリカ大陸に移動してきた2つの民族の興亡の記述もある。
モルモン書の記述の中には、復活したイエス・キリストが古代アメリカ大陸に訪れたという記述が見られる。

方向性は違うが存在的にエホバに近いかな。
「スティールボールラン」ってこのモルモン書のネタを採用してるんだろうか？
　

現在ソルトレイクシティになっている、グレートベースンにまで旅をして、宗教的社会を築いた。イリノイ州ノーブー市における宗教的対立が激しくなり、モルモン教徒たちは不利となったため、当時のモルモン教徒の最高指導者ブリガム・ヤングが教徒達に西へ行くようにと指示した。
モルモン開拓者

というような流れでユタ州にモルモン教徒が住み着いて勢力を拡大し続けたらしい。

まあユタはそういう戒律の厳しい教徒達が沢山住む保守的なところらしい。

この映画は2004～2005年くらいのもので2008年時点ではモルモン教は58%らしい(ユタ州)
そんなに急減するもんなんだろうか？
もしかして75%てオレム市だけなのか、公称なのかな？

マイケル・ムーアは名前は知ってるが、詳しくは知らないｗ

マイケル・フランシス・ムーア（Michael Francis Moore[1], 1954年4月23日 - ）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト、ドキュメンタリー映画監督、テレビプロデューサー、テレビディレクター、政治活動家。

ふーむ(´･ω･｀)

映画内でも出てくるが

『華氏911』 - Fahrenheit 9/11 （2004年）
2004年アメリカ合衆国大統領選挙において、ブッシュの大統領の再選を阻止する目的で公開された。カンヌ国際映画祭での最高賞パルム・ドールを受賞し各国でヒットとなるものの、当初の目的は果たせなかった。題名はイギリスのSF映画『華氏451度』から引用している。

が有名らしいが観てないのでよくわからない(ﾉ∀`)

まあとにかく共和党が強い地盤のところに反共和党の人間を呼ぼうとしたから大反発が起きたわけか。

狂気的にも思える住民たちも不気味ではあるが、その地域に一生住み続けるかどうかもわからない学生たちがファッション的に、或いは後の就職活動に利用するためだけに活動している感じもまたなんだかなぁという感じに思える。

これは撮った監督は共和党寄りなのだろうか、ショーン・ハニティの軽妙なトークは観ていて面白く、マイケル・ムーアの講演はただただ共和党とブッシュを罵倒するだけのつまらないものに見えた。マイケル・ムーアの講演に賛成する、「クリミナル・マインド」のDr.リードみたいな助教授もみっともないだけだったし。

壇上に上げられたジェシーだかなんかは頑張ってたなｗ そりゃパニクるわｗ

映画内でも出てくるが、マイケル・ムーアは元々は緑の党を支持していたけれども、イラク戦争への抗議やブッシュ憎しで民主党支持に回ったらしくてあんまり正当性みたいなものを感じない。

言論の自由とか表現の自由とか散々言っていたけど、「自由」の定義がわからない。
人間という社会的存在である以上、理想論的な「自由」を振りかざし続けるのは愚かしい。現実的な「責務」を伴わないから言っていて楽で気持ちがいいというのはよくわかるけどｗ

アメリカ人の多くは「自由」という言葉に酔い痴れ過ぎだろう。
それが良いところでもあるがｗ

ドキュメンタリーであるということを知っていて観るならそれなりかな？

神の子どもたちはみな踊る

( ´･ω･)ｴ?

ていう感じの終わり方の映画だった(ﾉ∀`)
　

ロスの中国系の若者ケンゴ（ジェイソン・リュウ）は、美貌の母イヴリン（ジョアン・チェン）と二人で暮らしている。再生者協会という宗教に情熱を注ぐ母はケンゴに、あなたは神の子だと言い続けている。ケンゴにはサンドラ（ソニア・キンスキー）という恋人がいたが、イヴリンはケンゴを溺愛していた。ケンゴもまた母に欲望を持たないよう、マスターベーションと恋人とのセックスに励んでいた。

　
あのねーうんとねー(・∀・)
　
　
　
　
　
　
ソニア・キンスキーのおっぱいというかヌードが良かった(*´･ω･)

ジェイソン・リュウってなんか変わった風貌って感じだった。
他に何に出てるのかなと思ってぐぐったら、「永遠の僕たち」の脚本をやってたんかΣ(ﾟ∀ﾟ；)

原作は村上春樹の短編らしいが、色々と内容は違うみたい。
原作ではケンゴは母子相姦を避けるためにオナヌやSEXに耽るらしいが、この映画だと母のイヴリン役のジョアン・チェンが微妙なのであんまりそういうのは見えて来ないで、ただの性欲の強い馬鹿青年に見えてしまうｗ

物語のテーマというか転換点はバスの中でのお婆ちゃんの一言かねぇ？

父らしき人を追って見失い、辿り着いたのは野球のグラウンドというのは「神の子などではなくただ普通の父の居る子」でありたかった、「ペニスの大きい子などではなくただ外野フライの取れる子」でありたかったという心からの願いとそれが叶わなかった現実を表したりしてるんだろうか。

その後のダンスはよくわからないｗ　
本当は気づいてはいたが受け入れがたく、受け入れることを避けていた現実、自分の中の本当の願いを受け入れざるを得なくなった後のやるせなさを体を動かすことで払拭しようとしたんだろうか。

この一件を経て、お婆ちゃんの言ったように「世界が変わった」んかねぇ。

まああれですよ、繰り返しになってしまうのだけれども、
ソニア・キンスキーのヌードは良かったよ(*´･ω･)

ＧＯＡＬ！　STEP 1 イングランド・プレミアムリーグの誓い

メキシコの貧しい家庭に生まれた少年サンティアゴ(クノ・ベッカー)。家族と共に米国ロサンゼルスへと移住した彼は、次第に大好きなサッカーの才能を開花させていく。やがて20歳になったサンティアゴは、ニューカッスルのスカウトの目に留まり、父親の反対を押し切り、単身英国へと渡る。しかし、なんとかニューカッスルの練習生となったサンティアゴだったが、そんな彼の前には数々の試練が待ち受けていた…。

三部作の一本目。
前に第三部がやっていたのを最後の方だけ観てわけがわからなかった記憶が。
当たり前だけど(ﾉ∀`)

ベタといえばベタだけど、立身出世物みたいなのでぼけーっと観る分には悪くなかった(・∀・)

お婆ちゃん(Miriam Colon)とグレン(スティーヴン・ディレイン)が良かった。色々と街の連中が気違いだったｗ 有名なサッカー選手が何人か出てた。ベッカムはなんとなくわかった。

「サッカーの話をしているのか？」「いいや」という流れはちょっと笑ったｗ

続きはどうしようかな。自動再生でこれの次に「ゴール！3」が始まったんだけど、「ゴール！1」はあるのか？無いのは無いで問題だが、あるならあるで2を飛ばして3を自動再生してしまうロジックも問題だ。huluの自動再生って変な候補を上げて来るんだよなぁ(´･ω･｀)

サッカーは元々ゲームでしか好きではなかったがW杯での自称サッカーファンの主張を聞いて完全に観る気がなくなったなぁ(・∀・)

「ルールとしてはファウルだが、それをいちいち取っていたらゲームが成立しなくなる」みたいなことをドヤ顔で力説してたみたいだったけど、それってサッカーがとても未成熟なスポーツでそれをやっている選手達は野蛮なアホってことだろ(´･ω･｀)

ラグビーやアメフトのようにルールとしてタックル等があるのならわかるが、脚をメインに使う競技で手を使ってシャツを引っ張ってプレイを邪魔してもお咎め無しなんて最早スポーツじゃないｗ

アドバンテージだなんだ言うけど審判の適当なさじ加減でゲームの流れを操作できちゃうのは駄目だろうに。
　
実際に審判絡みの不正も結構あるんだな。

ユーロポールの報告によると、2008年から2011年までに行われたサッカーの試合のうち、実に680試合で八百長があったとされています。
なぜサッカーで八百長が起きるのか――不正のメカニズム

サッカー賭博が原因なんだろうか、熱狂的なファン意識に由来するものなのだろうか。

シャツを引っ張る行為が反則扱いになってからまだ13年くらいしか経ってないΣ(ﾟ∀ﾟ；)？
No.353　シャツを引っ張る行為に新ルール | サッカーの話をしよう
でも一応問題視され続けてはいるんだなぁ。

バスケも結構酷いみたいだな。接触系集団球技がはらむ未成熟さか。
間違ってもそれを魅力とは言いがたい。

wikipediaの項目でロズ・ハーミソン(アンナ・フリエル)がサンティの婚約者になってるけど、いずれくっつくにせよ婚約者という表記は正しくないような。

ロサ・マリア(エリザベス・ペーニャ)もサンティの母親となっているけど、サンティアゴの母親は居ないはず。サンティアゴのお婆ちゃんかと思ったが、エリザベス・ペーニャは1961年生まれで撮影時期から考えると44～45歳くらいなのでロズの母親かな？

クノ・ベッカーって知らんなぁ。これとこれの2と今年の1月に公開された「ブロークン・アイデンティティ」というのに出ているらしいが。
全く出てなかったのか、それとも日本で公開される映画に出ていなかっただけか。
サッカーの練習は大変だったらしいｗ
GOAL! インタビュー: クノ・ベッカー　インタビュー

ガバン役のアレッサンドロ・ニヴォラって知らんのぅと思ったが、「

タイムコード

『タイムコード』のジョーイZ(アナの恋人のミュージシャン)だったｗ
　
他の人は知らんのぅ。

まあぼちぼちって感じかな。

タイムコード

鬼才マイク・フィッギス監督のよる画期的なこの映画では、4つの別の物語が同時に語られる。ステラン・スカルスガード扮する映画製作者、サフラン・バロウズ扮するその妻が中心に描かれ、サルマ・ハエックは女優として二人から映画出演を依頼される役どころで出演する。ジーン・トリプルホーンは常に怒った女性を演じる等多くの俳優がそれぞれの物語の中で自由な演技で魅了する。4つの物語はスリラーで、最後にこのパズルのような結末で終わりを迎える。人間が持つ心の葛藤や、奇妙な精神構造を鍵に、マイク･フィッギスは迷路への見るものを誘い込む不思議な映画作品である。
http://tv.foxjapan.com/movies/lineup/prgmtop/index/prgm_cd/1372

発想自体は面白いとは思うのだが…おそらく観ない方が時間の浪費にはならないと思うｗ

画面四分割でずっと映像が流れっぱなし(・∀・)

"4つの別の物語が同時に語られる"という程の物でもない。
ネタバレせずに書くのが面倒なので適当にネタバレを交えつつ、主な登場人物と内容について軽く書く。勘違いしてる可能性有り(ﾉ∀`)
役名も間違えてるかも。

• 舞台はロサンゼルスの映画会社本社。新作映画の主役を探している。
• それとは別の新作映画を作る為に若き天才監督アナがこの日に訪れる予定。

アレックス(Stellan Skarsgård)
この会社のメインのプロデューサー。アルコール依存症っぽい。

エマ(Saffron Burrows)
アレックスの妻。アレックスとのことでカウンセリングを受けている。

ローズ(Salma Hayek)
女優志望。レズビアンの恋人ローレンが居るがアレックスとも関係を持っている。
バイセクシュアルでアレックスに惹かれてるのか、役をゲットする為だけなのかは不明。
後者かも。

ローレン(ジーン・トリプルホーン)
ローズの恋人。非常に嫉妬深く、ローズの浮気を疑ってる？
よくわからないがお金持ちキャラ。
関係ないけど「ウォーターワールド」のヘレンかｗ

ビクトリア(Viveka Davis)　←ちょっと自信がないｗ
オーディションを受けに来た女優の一人。どうもエマと昔関係があった？
本を盗んだり、ドラッグをやったり。

それ以外に若き天才監督アナ(Mía Maestro)やその恋人のミュージシャン、
お試し体験の為に来たマッサージ師？、監督のレスター、警備員やその他の
社員が出てくるが本筋にはほとんど関係ない。アナの話す内容はこの映画
そのものには関係しているかもしれないけど、それはメタ的なものだと思う。

時折発生する地震は何の意味があったんだろう。
四つの物語が同時に進行していることを表したかったのだろうか。

四分割でもメインとなるのは一つだけで音声はそこのみになるようには
なっていたが、字幕だとちょっとわけがわからなくなるシーンがある。
一応、そのメインとなるシーン寄りに字幕が出るようにはなっている
ようだったが。たまに場所を間違えてるような気がしたが気の所為か？
ある画面の台詞が他の場面に対して意味を持つのかなと思えるシーンが
あったが、それも気の所為かもしれないｗ

wikipediaの項目やimdbには

The film was shot 15 different times over a period of two weeks

とあった。二週間に渡って15回撮られたってこと？

確かに四つのカメラはノーカットで撮り続けていたような気がするけど
15回も繰り返して撮ったのかな？残りの14回はボツ？意味が違うのかな。

演技は役者たちのアドリブとあった。ある程度の筋は決めてあったのだろうけど。

糞とは言わないが、あんまりお勧めしない(・∀・)
実験的映画であることを念頭において観るのであればいいけど。